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博物馆——诉说着我们的来路与前生

2019-10-30 12:38:46

来源:剪市新闻  

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她告诉我们我们从哪里来,我们要去哪里,这时我们快速向前跑,突然回头迷路了。当我们担心我们小小的自我是否会在后人的记忆中被消灭时,她向我们证明了我们以前到过这个世界。她是人类长期积累和探索的思想之花和智慧之光。在她的怀抱中,我们感受到超越和永恒。

她是一个博物馆。

1793年的今天,卢浮宫作为博物馆正式向公众开放。

今晚,让我们体验博物馆美妙的夜晚,在艺术美的海洋中自由漫步。

“给你一个去博物馆的理由”

总是需要一些东西来引导我们怀旧,引导我们走向未来,证明我们曾经存在,并为我们自己和后代留下一个可见的路标。

当农村

当这座城市迅速消失并变成一千座城市时,有多少人意识到我们正在埋葬自己的历史?我们快步向前走,给后代留下了一份他们不知道如何到达那里的礼物。在这样一种状态下长大的下一代,像我们一样,将来会很快抛弃我们这一代的东西吗?

总是需要一些东西来引导我们怀旧和面对未来。还需要一些东西来证明我们曾经存在过,并为我们自己和子孙后代留下一个可见的路标。

幸运的是,有一个博物馆。

当后人徘徊在博物馆里,穿越时空的屏障,陶醉于藏品通过文物与历史的对话所承载和传递的历史文化氛围中时,短暂而渺小的个体生命可以沉浸在人类经验的浩瀚海洋中,从而体验超越和永恒。这是博物馆的精神和使命。正是他们让不知疲倦地穿梭于钢筋混凝土之间的人们知道我们来自哪里,我们将去哪里。

这座“缪斯神庙”被认为是人类历史上最早的“博物馆”。

不能

不用说,博物馆的起源并不光彩。据说世界上最早的博物馆原型可以追溯到公元前4世纪。亚历山大大帝依靠地中海北部的马其顿,在他横跨欧洲、亚洲和非洲的军事行动中,把许多从欧洲、亚洲和非洲掠夺来的珍贵艺术品和稀有古物作为自己的物品,交给他的老师亚里士多德整理和研究。亚历山大大帝死后,他的堂兄弟托勒密·索托继续南北战争,收集了更多的艺术品

公元前284年,托勒密·索托在埃及亚历山大建造了一座缪斯神庙,以收集从世界各地掠夺来的珍宝。这座“缪斯神庙”被认为是人类历史上最早的“博物馆”。博物馆的英文单词“museum”来源于缪斯神庙的希腊语单词“mouseion”。

缪斯女神(Muse)是希腊神话中掌管科学和艺术的九位女神的通称,她们分别掌管历史、天文学、史诗、爱情诗、抒情诗、悲剧、喜剧、赞美诗和舞蹈,代表了当时希腊所有的人文活动。因此,博物馆也被赋予了收藏、科学、教育和知识的意义。然而,博物馆当时并不向公众开放。严格来说,缪斯神庙是一个皇家收藏室。

然而,令人钦佩的是,2000多年前的帝国统治者并不是为了好玩才把这些珍宝放在架子上的。这个皇家收藏室由收藏室、陈列室、图书馆、气象站、实验室、植物园、动物园和休息室组成,也有研究功能。统治者聚集了全国各地的学者到这里进行研究。传说在洗澡时发现浮力定律的著名物理学家阿基米德和著名数学家欧几里德都在这里从事研究工作。

可悲的是,公元3世纪,随着罗马帝国的衰落,人类历史上最早的博物馆缪斯神庙被战争摧毁了。从那以后,这种功能和规模的博物馆消失了近一千年。

1759年,大英博物馆向公众开放,成为世界上第一个向公众开放的大型博物馆。

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到16世纪的文艺复兴运动重新点燃了人们对古典世界和自然科学的兴趣,收藏和研究也复兴了。皇家贵族收藏艺术品和稀有珍宝也成为一种时尚,在此期间也出现了一些私人收藏家。

17世纪80年代,世界博物馆史上出现了第一个具有现代博物馆特色的博物馆,即英格兰阿什莫尔艺术与考古博物馆(Ashmolean Museum of Art and考古学),该博物馆于1682年向公众开放。今年,英国贵族阿什莫尔(Ashmolen)将他所有的钱、徽章、武器、服装、美术、考古发现、民族和民间文物以及各种移动矿物标本捐赠给牛津大学,建立了一个向公众和学者开放的博物馆。阿什莫尔开创了向世界开放私人收藏和建立现代博物馆的先河。

在18世纪,博物馆行业向前迈出了重要的一步。在欧洲,有许多重要的博物馆,其中最有影响力的是伦敦的大英博物馆,也称为大英博物馆。

大英博物馆的建立源于医生、博物学家和收藏家汉斯·斯隆爵士的愿望。斯隆一生中收集了71000多件物品。他希望他们在他死后能完好无损地保存下来。他把他所有的收藏品都遗赠给了乔治二世国王,作为对他继任者20,000英镑的回报。这个国家接受了他的礼物。1753年6月7日,国会批准建立大英博物馆。1759年1月15日,大英博物馆正式向公众开放,成为世界上第一个向公众开放的大型博物馆。

△大英博物馆

今天,历史悠久的欧洲人已经将博物馆的概念扩展到了整个街区,甚至整个城市。

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世纪中叶以后,随着城市文化的繁荣和人们智慧的开放,一些西欧国家相继建立了博物馆并向公众开放。博物馆逐渐成为向公民提供学习、教育和欣赏机会的地方。

今天,历史悠久的欧洲人已经将博物馆的概念扩展到了整个街区,甚至整个城市。法国阿维尼翁、罗马、庞贝、意大利威尼斯、希腊雅典、捷克布拉格、俄罗斯圣彼得堡、葡萄牙里斯本、西班牙马德里、德国德累斯顿...每个城市都可以被称为“露天博物馆”。瑞士拥有欧洲最古老的博物馆之一——巴塞尔城市博物馆,人口只有750万,但有两个国家博物馆。瑞士的26个州都有一个介绍当地历史的历史博物馆和一个专门收集和介绍当地考古学、绘画、雕塑和民间艺术的艺术博物馆

意大利庞贝三角洲

大多数人带着好奇心去博物馆。人们缺少的是一种感觉,一种探究历史和思考未来的精神。

在中国,博物馆是进口的。在我国历史上,一些类似的地方收藏和保存文物和古籍大多是为贵族或上层知识分子准备的。真正意识到其公共意义的博物馆是南通博物馆,直到1905年才出现。

在过去的100年里,中国建造了2000多个博物馆,其中大部分是在1949年以后建造的。与发达的西方国家相比,博物馆平均容纳60多万人的比例非常小。

然而,我国大多数博物馆只扮演收藏箱和陈列柜的角色。尽管展品通常只有一个标志,标明展品的名称和所属时间(更详细的标志将标明出土地点),但许多名称不寻常的古代文物现代人无法阅读,更重要的是,他们无法理解这些文物的用途。

这样,大量具有巨大文化价值和丰富信息的展品被观众一目了然,更不用说期待观众从长期的文化记忆中获得更多的感悟。

然而,大多数中国人带着好奇心去博物馆。对他们来说,把博物馆看作是一个观赏异国物品的地方更容易。因此,当博物馆里没有太稀有的东西时,人们自然不会在博物馆里花费宝贵的时间和精力。

人们认为博物馆离他们太远了,它是可有可无的。人们缺少的是一种感觉,一种探究历史和思考未来的精神。

博物馆告诉我们从哪里来以及我们过去的生活。它保存着古老的收藏品,承载着与时俱进的文化。

我们需要找个理由去博物馆。原因可能很大——让我们充分而完美地继承前人的生存经验,学习人类曾经拥有的所有文明成就,从而丰富和提高我们的人格。

人类的生活建立在记忆之上。没有记忆作为存储和检索的方式,所有的行动和经历,所有的感知和感觉都是毫无意义的。同样,文明也建立在自己的记忆上。在博物馆里,人类通过长期积累和探索而形成的思想之花和智慧之光得以保存。

博物馆告诉我们从哪里来以及我们过去的生活。我们从文物收藏中搜索过去的记忆,并从这些记忆中提取指向现在和未来的价值。博物馆收藏古代收藏品,并承载着与时俱进的文化。

卢浮宫

世界四大博物馆之一的卢浮宫建于1204年。它最初是法国的宫殿。1793年8月10日,卢浮宫艺术博物馆正式向公众开放,成为博物馆。经过800多年的扩建和改造,现建筑面积已超过6万平方米。卢浮宫分为六个部分,即希腊罗马艺术博物馆、埃及艺术博物馆、东方艺术博物馆、绘画博物馆、雕塑博物馆和装饰艺术博物馆,收藏40万件。其中,断臂维纳斯雕像、胜利女神石雕和蒙娜丽莎油画被称为“市政厅的三大珍宝”。

米洛的维纳斯

维纳斯是希腊的美丽女神。她的希腊名字是阿芙罗狄蒂。维纳斯是罗马帝国给她的拉丁名字,至今仍在使用。

1820年,这座断臂雕像在希腊的米洛岛上被发现,并落入法国男爵里维埃拉手中,他把这幅杰作送给了当时的法国国王路易十八,后来又把路易十八送给了卢浮宫。

这件作品出土时,已经成了几件。拼接修复后,震惊了19世纪的艺术界。它被认为是公元前2世纪希腊化时代人体美学的杰作,也是艺术素描的基础,影响了全世界艺术学习者的基本观察。许多人正在讨论女神破碎的手应该是什么样子,但是到目前为止他们还没有找到答案。

也许,因为失去双手,人们可以简单地观察到人体从臀部到下腹部、两个腰部、胸部和上肩部的细微线条变化。特别是从后面看,从阴茎尾部向上隆起的脊柱,像莲花的茎一样,到达颈部,是一条缓慢上升的优美而有节奏的线条,这是希腊人体艺术中最著名的“蛇线”

女神的重心落在她的右脚上,所以她的左腿微微弯曲,身体倾斜,这正是学者们所说的:埃及人只知道如何立正,当他们到达希腊时,他们学会了如何放松。休息的身体显示了希腊人对美的渴望,不是纪律的紧张,而是找到自己内在平衡的自由。

这部作品在过去的200年里不断被复制,成为许多国家的园林装饰,艺术学生的绘画对象,也是世界上最广泛阅读、欣赏和复制的图像,其影响力之大,恐怕是其他任何艺术品无法比拟的。

萨摩萨斯胜利女神

1863年,这座杰出的雕塑在爱琴海西北部的一个岛屿萨莫萨斯(samothrace)出土,因此它前面的岛屿得名。

这座巨大的女神雕像,连同下面的船形基座,有3.28米高。长期以来,这幅作品一直陈列在鲁夫关南走廊入口处的大楼梯上。因此,观众可以欣赏这部作品的动态美,它的翅膀从楼梯的不同高度展开。

古希腊相信胜利女神,在希腊语中也被称为“耐克”。通常,海战中获胜的一方会雕刻一个胜利女神来纪念胜利。希腊人也相信战争的胜利属于耐克女神保佑的一方。她将展开翅膀,飞过胜利者的战舰,轻轻地落在船头。

这幅杰作正好是胜利女神正在飞翔,即将降落在船头的时刻。当胜利女神被发掘出来时,她的头和手被肢解了,但它似乎显示了高翅膀线条的力量和弧度。

从侧面来看,虽然翅膀上刻有羽毛的细节,但主要的视觉感受来自于一个巨大的弧线划过空气,简单、流畅,充满了在空气中飞行的张力。

看的时候,我几乎感觉不到有翅膀和脚的大石头。艺术家利用飞弧使石头的重力消失,变成向上升起的羽毛,随风飘动,仿佛让观众一起漂浮在空中。

胜利女神以从天而降的姿势向前伸直右脚,向后伸直左腿。海浪和大风迎面扑来,使她的衣服飞起来了。裙子的褶裥紧紧地贴在女神丰满的身体上,感受到身体上喷溅的布料的重量,感受到布料覆盖的厚重有力的大腿肌肉,感受到从大腿到膝盖的骨骼结构的轻微波动,感受到小腿触摸弓的圆润有力但非常轻的运动。

欣赏胜利女神像是一个令人陶醉的审美过程。许多观众坐在大楼梯的两边,抬头看着女神,就好像他们在古希腊的场景中一样。风在汹涌澎湃,众神在飙升。

达芬奇的蒙娜丽莎

蒙娜丽莎是卢浮宫的第三个“市政厅的瑰宝”。许多游客千里迢迢只看到这幅画的一面。

达芬奇出生于1452年,可以说是意大利文艺复兴时期的巅峰人物。在早期画家积累的经验中,他将透视学和解剖学发展到最成熟的水平,他跨越科学、哲学、工程和物理学不同领域的个人才能使他的绘画呈现出特殊的审美品质。

列奥纳多·达·芬奇只流传了几幅画,他的油画不超过15幅可靠的。卢浮宫有幸拥有包括蒙娜丽莎在内的五件作品。这主要是因为达芬奇晚年应法国国王弗朗索瓦一世的邀请带着他的作品来到法国。尽管他为法国国王设计的首都计划没有完成,并在安博瓦兹去世,但法国幸运地得到了这位伟大的文艺复兴时期的人最杰出的作品。

在经历了太多传奇的包裹后,蒙娜丽莎将永远被卢浮宫里的大量游客所包围,外加一个保护性的电子眼报警系统和防弹玻璃。事实上,在西方艺术的第一部著名作品中,很难平静下来并感受到真正的审美水平。

面对蒙娜丽莎似乎是一种考验,在这种考验中,经历会让你平静下来。深呼吸,也许有机会在噪音中平静下来,感受这幅画的美丽。

在这幅画像中,达芬奇不仅分析了面部肌肉在科学上的影响,还试图用渲染的方法使微笑一层一层地绕着嘴角摆动,就像水波的光一样。

人们在微笑中保持最舒适、舒适、优雅和悠闲的生活状态。画像中的女人双手紧握,放松,脸上洋溢着微笑,心中充满喜悦。

《蒋勋卢浮宫》中的三角洲文章

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